5 เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพให้ดูดี

องค์ประกอบภาพคือสิ่งสำคัญ เป็นจุดเริ่มต้นที่จะทำให้ภาพออกมาดูดีหรือออกมาดูแย่ไปเลยก็ได้ 5 เทคนิคนี้จะเป็นแนวทางการจัดองค์ประกอบภาพ ที่สามารถเลือกใช้ หรือใช้ร่วมกันแล้วทำให้ภาพออกมาดูดีได้อย่างไม่น่าเชื่อ

1. กฎสามส่วน

“กฎสามส่วน” คือสิ่งที่ช่วยจัดองค์ประกอบภาพได้ง่ายสุด ๆ แต่หลายคนมักมองข้าม ด้วยการแบ่งเฟรมออกเป็น 9 ส่วนเท่าๆกัน โดยใช้เส้นแนวนอน 2 เส้นและแนวตั้ง 2 เส้น จากนั้นให้วางจุดที่น่าสนใจมากที่สุดที่เส้นใดเส้นหนึ่งและ / หรือตรงบริเวณที่ตัดกัน หลักการคือ การวางตำแหน่งของวัตถุโดยไม่ให้สิ่งนั้นอยู่ตรงกลางภาพ จะทำให้ได้ภาพที่ดูน่าสนใจมากขึ้น

ในภาพนี้สังเกตว่าดวงตาของคุณตรงไปที่ Sir Mick Jagger แม้ว่าเขาจะไม่ได้อยู่ตรงกลางกรอบก็ตาม ตาของเขาอยู่ในจุดที่สองของเส้นตัดกัน และใบหน้าของเขาถูกวางไว้ตามแนวตั้งด้านซ้ายมือ การให้เขาอยู่กลางกรอบจะไม่ได้เป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจเท่าที่ควร

2. เส้นนำสายตา

สายตาของเราจะถูกดึงลงในภาพตามแนวเส้นไม่ว่าจะเป็นเส้นตรง เส้นโค้ง แนวทแยงมุม หรือม้วน เราสามารถใช้เส้นเหล่านี้เป็นหลักเพื่อนำผู้ชมไปยังจุดโฟกัสหลักของรูปภาพ ในหลายรูปแบบ เส้นเหล่านี้สามารถพบได้รอบตัวเรา ทั้งสะพาน กำแพง ถนน แนวอาคาร เส้นแนวนอนมักจะให้ภาพที่มีความรู้สึกของความสงบ เส้นทแยงมุมและเส้นนำในรูปทรงของตัว s หรือ z สามารถเพิ่มความมีชีวิตชีวาในภาพ ตัวอย่างเช่น เส้นโค้งที่โค้งมนของถนนสายนี้ที่ช่วยสร้างมิติความลึก และกระตุ้นให้ผู้ชมติดตามวาดภาพต่อไปอีก

การถ่ายภาพจากมุมมองที่น่าสนใจ ไม่เพียงแต่ระดับสายตาเท่านั้น ยังสามารถเน้นรูปแบบและพื้นผิวที่อาจไม่มีใครสังเกตเห็นเช่นเดียวกับรูปถ่ายของโรงสีแป้งที่ถูกทอดทิ้งนี้

3.กรอบภาพ

กรอบภาพเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ ที่ช่วยทำให้ภาพดูลึกและมีมิติ คล้ายกับชิ้นงานศิลปะที่ให้คนดูผ่านกรอบและตรงไปยังจุดโฟกัสหลักของภาพ เช่น การถ่ายภาพผ่านหน้าต่าง ประตู หรือซุ้มต้นไม้ สิ่งเหล่านี้จะทำให้ทุกคนมองผ่านเฟรมและมองลึกลงไปในภาพ

ต้นไม้นี้สร้างกรอบรูปธรรมชาติที่จะมองผ่านทะเลสาบในนิวซีแลนด์ ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่ากรอบทั้งสองไม่จำเป็นต้องล้อมรอบภาพทั้งหมดไว้ และสามารถพบได้ในสถานที่ที่ไม่คาดฝัน

การมองจากอาคารที่ถูกทิ้งร้างนี้ผ่านหน้าต่างเก่าไปยังอาคารที่ถูกทิ้งร้างเพิ่มเติม ช่วยบอกเล่าเรื่องราวได้มากขึ้นนำทางผู้ชมให้ความสนใจและให้รูปถ่ายนี้มีความหมายเพิ่มขึ้น

4. ความสมมาตร และสมดุล

การสร้างภาพสมมาตร แทนการเลือกจุดสนใจแบบด้านใดด้านหนึ่งดูเหมือนว่าตรงกันข้ามกับ “กฎสามส่วน” อย่างไรก็ตามในหลาย ๆ สถานการณ์มันทำให้ภาพออกมาดูดีจริงๆ สมมาตรสามารถพบได้ทุกที่ไม่ว่าจะในธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้าง ผู้เขียนมักใช้เทคนิคนี้เมื่อถ่ายภาพสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายใน

รูปถ่ายล็อบบี้ของ Cosmopolitan Hotel ในลาสเวกัส ซึ่งเสาหลักประกอบด้วยโทรทัศน์ขนาดเล็กใช้เทคนิคสมมาตรแบบ compositional เพื่อสร้างภาพที่สมดุล

สมมาตรยังสามารถทำงานได้ดีเมื่อมีเงาสะท้อนอยู่ในภาพนี้ ซึ่งถ่ายได้โดยตรงภายใต้ Millennium Bridge ในกรุงลอนดอน

ภาพสมมาตรสามารถทำงานได้ดีเมื่อถ่ายภาพในรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัส สำหรับผู้ที่ชอบถ่ายภาพสำหรับแพลตฟอร์มอย่าง Instagram

5. เติมเต็มภาพ

มีคำนิยมในการถ่ายภาพคือ “tight and bright” กล่าวคือการถ่ายภาพคนหรือวัตถุทั้งหมดแบบเต็มเฟรม โดยไม่ต้องมีองค์ประกอบพื้นหลังที่ทำให้เสียสมาธิ เทคนิคนี้จะช่วยเน้นความสนใจเพียงจุดเดียว

เติมเต็มภาพด้วยการเข้าใกล้บุคคล
ความสนใจของผู้ชมจะถูกดึงไปที่ดวงตาและอารมณ์ของใบหน้าเธอมากขึ้น

“Urban Lego” การเติมเต็มภาพสามารถทำงานร่วมกับภาพ landscape เทคนิคนี้ช่วยลดความสับสนวุ่นวายของภูมิทัศน์ และเส้นทแยงมุมช่วยทำให้ภาพ cityscape ดูมีพลัง

สำหรับผู้ที่ต้องการอ่านบทความต้นฉบับ สามารถเข้าไปอ่านได้ที่ www.manfrottoschoolofexcellence.com ค่ะ

Credit. Adam Jacobs

ปิดโหมดสีเทา